聖楽院活動再開のお知らせ

 


主宰・飯嶋正広が率いる音楽活動集団「聖楽院」は、2019年11月14日(主宰の還暦誕生日)に杉並公会堂小ホールで開催した第1回「聖楽院」音楽祭を最後に、長い休止期間に入りました。この日は、イタリア声楽のソルフェージュ曲100曲(コンコーネ50番およびトスティ50番)に、我が国の言語文化の至宝である「小倉百人一首」を歌詞として編作した作品を完成・発表した記念すべき日でもありました。


その後、新型コロナウイルス感染症の世界的流行の影響も重なり、およそ5年間にわたり活動を停止せざるを得ない状況が続きました。


「聖楽院」は、アマチュア声楽家によるアマチュア声楽家のための音楽集団として出発し、専門的な教育を受けた音楽家やプロ声楽家の支援を得ながら活動を続けてまいりました。この休止期間中に主宰自身が専門的な教育と研究を体系的に修めたことで、従来の歌詞付きエチュード作品が、アマチュアのみならずプロ声楽家にとっても有効な訓練メソッドであることをあらためて深く認識いたしました。さらに、プロ・アマを問わず日本人声楽家が最も得意とすべきは日本歌曲であり、その源泉として美しい大和言葉から芸術的なインスピレーションを汲み取る姿勢が不可欠であることを再確認いたしました。


また、「聖楽院」は、主宰である飯嶋自身の音楽活動の拠点でもあります。飯嶋の専門性は、ロシア歌曲研究や声楽訓練法に加えて、日本古来の歌唱法の研究にも及びます。特に平安時代末期に後白河法皇によって記されたとされる『梁塵秘抄』、とりわけその口伝集の解明に取り組んでおり、AIの支援を活用しながら現代に通じる歌唱法の再発見を試みています。

 


令和7年9月16日


「聖楽院」主宰 飯嶋正広

 

 


聖楽院の組織活動の展望

 

医療 × 声楽の取り組み

主宰・飯嶋は内科医であり、とりわけ心身医学の指導医として、独自の歌唱メソッドを健康の維持・増進に活かす特別プログラムを開発・実践してきました。呼吸・姿勢・共鳴・発声を統合し、自律神経の調整やストレスケアに資する本メソッドは、今後「聖楽院」声楽塾のカリキュラムにも段階的に組み込み、一般の方にも無理なく取り入れていただける予防医療的プログラムとして展開してまいります。


さらに、わが国において、音楽大学の修士課程を修了し、心身医学の指導医資格を併せ持つきわめて稀有のテノール歌手として、音楽療法家の育成にも力を注いでまいります。

 


主宰・飯嶋正広の活動の三本柱(個人)


1. 100の編作芸術歌曲の演奏紹介
 

コンコーネ50番およびトスティ50番に「小倉百人一首」を歌詞として編作した作品群の発表と実演

 


2. ラフマニノフ歌曲の専門的演奏
 

わが国においてラフマニノフを専門的に研究し、歌唱実績をもつ唯一のテノール歌手としての演奏活動

 


3. 万葉集歌曲の創作と実演

 

特に「東歌」を歌詞とした芸術歌曲の作曲と舞台演奏

 

 

聖楽院の組織活動の展望(団体)


• 「聖楽院」声楽塾の開設
 

アマチュア声楽家のための独自メソッドを活かし、学びと実践の場を提供する声楽教育プログラムを展開します。

 


• 「聖楽院」コンサートの開催
 

塾生とプロの音楽家が共演する舞台を早期に実現し、演奏活動と文化交流の場を育んでまいります。

 


• 音楽療法家の育成
 

医療と芸術の橋渡しを担う人材を育成し、臨床・教育・地域で活躍できる音楽療法の実践力を涵養します。

このたび「聖楽院」としての活動を再開し、東京都内および茨城県をはじめとする近隣地域を拠点に活動を展開してまいります。今後も声楽芸術を通じて豊かな文化交流の場を育み、多くの皆さまと共に歩みを重ねていけるよう努めてまいります。

 

 

今後の音楽活動予定(セッションコンサート)

注:「声楽院」のセッションコンサートは、及川音楽事務所主宰のフレッシュガラコンサートのプログラム中で20分間の枠組のミニ・コンサートです。
コンサート会場は当面の間、池袋の豊島区民センター小ホールです。

 

2025年10月1日(水)昼:第1回セッションコンサート

出演者

飯嶋正広(テノール)

・トスティ作曲ソルフェージュ50番No8飯嶋編作「秋風にたなびく雲の」

・ラフマニノフ作曲「歌うな、美しい女よ!」

 

藤井夕楓(ソプラノ)

・ショーソン作曲「蜂雀」

・アルファーノ作曲「メロディ」

・ヴェルディ作曲オペラ《リゴレット》より「慕わしい人の名は」

 

森嶋奏帆(ピアノ)

 

 

2025年11月11日(火)昼:第2回セッションコンサート

 出演者

飯嶋正広(テノール)

・コンコーネ作曲ソルフェージュ50番No34飯嶋編作「深吉野の山の秋」

・ラフマニノフ作曲「捨てよう、愛する女よ」

 

藤井夕楓(ソプラノ)

・ドビュッシー作曲「星の夜」

・ロッシーニ作曲「フィレンツェの花売り娘」

・グノー作曲オペラ《ロミオとジュリエット》より「私は夢に生きたい」

 

中村優花(ピアノ)

 

 

2025年12月2日(火)昼:第3回セッションコンサート

出演者

飯嶋正広(テノール)

・トスティ作曲ソルフェージュ50番No26飯嶋編作「わが庵は都の辰巳」

・ラフマニノフ作曲「夜更けに私の庭で」

 

五日市田鶴子(ソプラノ)

 

交渉中(ピアノ)

 

 

2026年1月13日(火)昼:第4回セッションコンサート

出演者

飯嶋正広(テノール)

・コンコーネ作曲ソルフェージュ50番No29飯嶋編作「カササギの渡せる橋に」

・ビゼー作曲オペラ「カルメン」より「花の歌」

 

亀田尚大(フルート)

・ビゼー作曲オペラ「カルメン」をもとに

「間奏曲」、「カルメン幻想曲」

 

森嶋奏帆(ピアノ)

 

研究課題1:『梁塵秘抄口伝集』の研究

 

『梁塵秘抄口伝集』巻第十二の解読(I)

――付表1〜4における段位解読と平安末期イントネーション原型の推定――

 

飯嶋正広(杉並国際クリニック・声楽院研究所)

 

要旨:

『梁塵秘抄口伝集』巻第十二付表1〜4を分析し、段位(B系列)が文末機能(断言・詠嘆・継続)に安定的に対応することを確認した。律旋法・呂旋法・半呂半律を比較した結果、低終止・高止まり・中位保持の三類型が共通して現れる。また従来平と同一視された「テ」について、本稿は「天」の略である可能性を指摘し、句頭導入機能との結びつきを示す。歌謡資料から今様歌唱および平安末期の会話イントネーション原型を推定する新たな方法を提示した。

 

キーワード:梁塵秘抄、今様、段位、文末機能、イントネーション、平安末期

 

 

 

『梁塵秘抄口伝集』巻第十二の解読(Ⅱ)

――付表5〜8における段位解読と平安末期イントネーション原型の推定――

飯嶋正広(杉並国際クリニック・声楽院研究所)

 

要旨:

本研究は、『梁塵秘抄口伝集』巻第二十に収録される八表を対象として、今様旋律の調性および無調の構造を再検討したものである。従来の研究は、今様を雅楽の律・呂旋法に基づく派生的様式とみなし、五音骨格の存在を強調してきた(田辺, 1934; 久保田, 1968)。しかし、その解釈は八表に含まれる「無調(上無調・下無調)」の存在を十分に説明することができなかった。

 

 本研究は、八表に示される「平・下無・壹越・盤渉・黄鐘」の五音骨格に加えて、双調・上無・神・鳧・壹などの臨時音が旋律に多様性を与えることを確認した。その上で、「無調」は調性の欠如を意味するのではなく、調性を相対化する別の体系であると位置づけられる。具体的には、上無調は上行旋律における拡張の自由を、下無調は下降旋律における収束と修飾の柔軟性を可能にしていた。さらに、第7表・第8表を「禁則表」とみなす従来の解釈を改め、独唱における旋律可能性を提示する枠組みとして再評価した。これにより、今様は伴奏楽器(笙・和琴)がなくても独立して成立し得る歌唱様式であったことが明らかとなる。


 以上の成果により、今様は雅楽旋法の単なる派生ではなく、「調性」と「無調」の二重構造を基盤とする独自の歌謡体系であることが示された。本研究は、中世日本音楽における旋律構造の理解を拡張し、今様研究の新たな方向性を提示するものである。

 


『梁塵秘抄口伝集』巻第十二の解読(Ⅲ)

――(「B系列符号の補充と短音階的機能 ― 表5〜8の再検討」)

 

飯嶋正広(杉並国際クリニック・声楽院研究所)

 

本研究は、『梁塵秘抄口伝集』巻第二十の表5〜8に記されたB系列符号を対象に、その構造的役割と旋律的運用を再検討したものである。従来の研究では、A系列(笙音)およびC系列(歌唱音高)が主に論じられてきた一方で、B系列は補助的・曖昧な記号と見なされることが多かった。そこで本研究は、C系列における絶対音高との対応関係を再構築することにより、B系列が旋律形成に果たした体系的役割を明らかにした。


 分析の結果、B系列は単なる和琴六弦の反映ではなく、器楽と声楽のあいだを媒介する重要な系列であったことが示唆された。上行旋律においては旋律的短音階的な推進力を担い、下行旋律においては自然短音階的な装飾性を帯びるなど、旋律方向に応じて異なる短音階的運用が確認された。これにより、今様旋律は五声音階に基づく骨格を超えて、より多層的かつ感情表現に富む音楽的体系を形成していたと考えられる。


 本研究は、和琴・笙・歌唱という三系列の相互作用の中で、今様が雅楽旋法の単なる派生ではなく独自の音楽体系を築いていたことを明らかにしたものである。B系列の再評価は、中世日本音楽における旋律構造の理解を深めるとともに、今様研究における未踏の領域を切り拓く意義を有する。

 

 

 

『梁塵秘抄口伝集』巻第十二の解読(Ⅳ)

――(「図譜の検討」)

飯嶋正広(杉並国際クリニック・声楽院研究所)

 

本研究は、『梁塵秘抄口伝集』巻第二十において、表3(壹越調・大食調の比較対照表)と表4(双調・水調の比較対照表)の間に挿入された特異な五図「五音啚鏡」を対象とし、その音楽理論的・歌唱実践的意義を解明したものである。詳細な図譜解読の結果、五音啚鏡は単なる五音構造の図示ではなく、今様歌唱における句法モデルを提示する資料であることが判明した。


図譜1から図譜3は、それぞれ 詠嘆系(Exclamatio)・断言系(Cadence conclusiva)・継続系(Continuatio) に対応し、句法三大類型を示す。さらに図譜4は「引音」と題され、継続系の装飾的変型を例示し、図譜5は「宮巡節」として、宮と羽の往復から徴に至る回旋的句法を示すとともに、「スク(すくい上げ)」と「由(揺れ)」という二大声法を秘伝的に伝授する特別なモデルであることが明らかとなった。


また五音啚鏡には、旋律的短音階の上行・下行句法が明確に反映されている。すなわち、上行句法では〈夕〉のような中間音や〈スク〉による装飾的上昇が強調され、下行句法では〈大食〉や〈ウメキ〉、「引音」といった沈潜的処理が規範化されていた。とりわけ図譜5においては、上行と下行の声法が融合し、律呂を兼ねる半呂半律的旋法に対応する普遍的句法として整理されている。


以上の分析により、五音啚鏡は、半呂半律的旋法を横断的に理解させる理論的鏡であると同時に、今様歌唱における情感表現と声法を体系化した実践的歌唱モデル集であることが確認された。したがって本資料は、雅楽旋法理論と今様歌唱実践を接合する、平安末期声楽文化の特質を解明する上で不可欠の史料である。

 

 

研究課題2:『高音発声スキルの医学的アプローチ』の研究

 

Abstract

Objective:This study investigates the distinct functional roles of velar elevation and nasopharyngeal widening in singing, with a focus on their application across vocal registers and voice types. Velar elevation is recognized as a fundamental technique for all singers, particularly for blending timbre through the passaggio, while nasopharyngeal widening is applied predominantly by high voices (soprano, tenor) in the upper head register for acuti, leaps, and climactic high notes.

Methods:A systematic literature review identified 30 key studies spanning anatomy, physiology, acoustics, pedagogy, and clinical voice science. Data on muscles, neural innervation, functional outcomes, controllability, and limiting factors were extracted and synthesized into comparative tables and schematic figures.

Results:Velar elevation primarily engages the levator veli palatini and tensor veli palatini, enabling precise velopharyngeal closure control and vowel-specific formant tuning. Nasopharyngeal widening, mediated by pharyngeal elevator muscles, expands the resonating space, enhancing projection and brilliance in high-register singing. Comparative analysis distinguished controllable domains — trainable via targeted exercises — from constraint-bound domains governed by reflexive mechanisms or anatomical limits.

Conclusions:The resulting framework offers practical guidelines for both voice pedagogy and clinical rehabilitation, facilitating targeted training in controllable domains while accommodating physiological constraints. This register-specific application model bridges artistic and clinical voice practice, with implications for optimizing resonance control, projection, and timbral consistency.

 

_________________________

 

Keywords:Velar elevation、Nasopharyngeal widening、Passaggio、Head voice

 

今後の音楽活動予定(セッションコンサート)

 

 注:「声楽院」のセッションコンサートは、及川音楽事務所主宰のフレッシュガラコンサートのプログラム中で20分間の枠組のミニ・コンサートです。

 

コンサート会場は当面の間、池袋の豊島区民センター小ホールです。

 

豊島区民センター地図

 

2026年2月3日(火)第5回セッションコンサート

午後2時40分開演(2時30分開場)


出演者


飯嶋正広(テノール)


ラフマニノフ作曲Op.8,No.4「私は悲しい恋をした…」


トスティ作曲50SolfeggiNo.1「安らわで寝なましものを」
原作詞:赤染衛門、編作(詞付・歌唱用編曲)飯嶋正広

 

 

木之下真由(メゾ・ソプラノ)


コンコーネ作曲Op.9 50-No.11「山川に…」
原作詞:春道列樹、編作(詞付・歌唱用編曲)飯嶋正広


高田三郎作曲「くちなし」


シューマン作曲「私のバラ(Meine Rose)」


レオンカヴッロ作曲 歌劇<La Bohème>第3幕から
È destin debbo andarmene…

 

 

森嶋奏帆(ピアノ伴奏)

 

 

2026年3月3日(火)昼:第6回セッションコンサート



出演者


飯嶋正広(テノール)


瀧廉太郎作曲「花」


トスティ作曲50SolfeggiNo.16「花誘ふ」

原作詞:藤原公経、編作(詞付・歌唱用編曲)飯嶋正広

 

 

塙梨華(ソプラノ)


コンコーネ作曲Op.9 50-No.9「花の色は…」
原作詞:小野小町、編作(詞付・歌唱用編曲)飯嶋正広


モーツアルト作曲 歌劇<魔笛>から
 Ach,ich fühl’s


プッチーニ作曲 歌劇<蝶々夫人>から
 Un bel di vedremo

 

 

山田泉美(ピアノ伴奏)

 

 

2026年4月3日(金)昼:第7回セッションコンサート

出演者


飯嶋正広(テノール)


ラフマニノフ作曲「四月だ!春の祭りの日」


フォーレ作曲Op.7,No.1「夢のあと」


フォーレ作曲Op.8,No.1「水辺に」

 

 

亀田尚大(フルート)


Karl-Elert作曲Op.114 Sinfonische Kanzone

 

 

森嶋奏帆(ピアノ伴奏)

 

 

2026年5月4日(月・祝)昼:第8回セッションコンサート

出演者


飯嶋正広(テノール)


中田喜直作曲「夏の思い出」


シューマン作曲Op.48,No.1《詩人の恋》「美しい五月に」


ラフマニノフ作曲Op.21,No.7「ここは素晴らしい…」


コンコーネ作曲Op.9 50-No.13「わたの原…」
原作詞:小野篁、編作(詞付・歌唱用編曲)飯嶋正広

 

 

今村素子(メゾ・ソプラノ)


プログラム未定

 

 

森嶋奏帆(ピアノ伴奏)